DisenioN » Artículos http://www.disenion.com Dando forma a las ideas Mon, 06 Sep 2010 06:20:49 +0000 en hourly 1 http://wordpress.org/?v=3.0.1 Necesidades http://www.disenion.com/blog/necesidades/ http://www.disenion.com/blog/necesidades/#comments Tue, 24 Aug 2010 15:01:14 +0000 Diego González Villarejo http://www.disenion.com/?p=1064 “Le damos al cliente lo que quiere y no lo que necesita.”

Un error que cometemos muchos diseñadores. Le damos al cliente lo que quiere y no lo que necesita.

El cliente es lo más importante, es quién en definitiva nos paga por nuestro trabajo, así que es vital que esté contento con nosotros. Partiendo de esta base muchos diseñadores llegamos a un problema. Queremos tenerle contento y hacemos lo que sea para no perderle y para que quede bien satisfecho. Cuando el cliente es nuevo, normalmente tanteas, y vas viendo qué le gusta. Lo usual es que el cliente elija el diseñador en base al estilo que este tiene. Pero eso en España es solo teoría. Es común que el cliente te elija porque ha visto el folleto o la web que le has hecho a un amigo o por la recomendación de un familiar.
Conversación.
He visto la web que le has hecho a Juan, el de los tomates y me ha gustado mucho, y quiero que me hagas una cosa parecida. Con lo de quienes somos, una foto en la parte de arriba como la que tiene y eso. Sí, nosotros nos dedicamos a la instalación de placas solares. Quizás es un caso demasiado evidente. En ningún caso deberíamos hacer la web igual para una empresa que vende tomates que para una que instala placas solares. Ni siquiera el planteamiento será el mismo. El dinero fácil tienta, le adapto un poco la página y lo cobro, con poco trabajo me llevo el dinerito.
¿Y esto funciona?
Pues es probable que el cliente esté contento. Al fin y al cabo le has dado lo que quería, ¿pero cuánto le va a durar? Si el ve que se ha gastado la pasta en algo que no le sirve, le cambiará el gesto. El cliente tiene lo que quería, pero no lo que necesita. Y la culpa evidentemente es del diseñador. El cliente de esto no sabe (aunque crea que sí), el profesional eres tú. Tú eres quien debe asesorarle y trabajar sobre lo que de verdad necesita. Sé consciente de esto, el diseño que realices es un vehículo para el mensaje. Lo importante es que llegue el mensaje. El barco puede ser precioso pero si no lleva la mercancía hasta la ciudad en lo alto de la montaña no nos sirve de nada.
¿Qué necesita usted?
Es común que el cliente no sepa exactamente qué necesita, algunos incluso no saben lo que quieren. El diseñador debe orientarle, en realidad este trabajo previo hará más fácil el proceso de diseño. Vas con mucha más información y el cliente se fía más de ti porque tiene la sensación de que puedes manejar la situación. Es muy desagradable ir a un restaurante y pedir 4 platos para 2 personas pensando que va a ser una cantidad razonable de comida y que te encuentre que te sobran 2 platos. Posiblemente no vuelvas, le has pagado 2 platos que ni has probado. Como empresa es mejor avisar al cliente, recomendarle que pida solo 2 platos y así quedará más satisfecho y habrá una mayor probabilidad de retorno.
Entonces, ¿qué debo hacer?
Habla con tu cliente, aprende de como trabaja, como funciona su negocio. Interiorizalo y asesorale. Mantenle informado de lo que crees que es mejor para él. Analiza las necesidades de su negocio. Esa es la clave del éxito como diseñador.
]]> “Le damos al cliente lo que quiere y no lo que necesita.”

Un error que cometemos muchos diseñadores. Le damos al cliente lo que quiere y no lo que necesita.

El cliente es lo más importante, es quién en definitiva nos paga por nuestro trabajo, así que es vital que esté contento con nosotros. Partiendo de esta base muchos diseñadores llegamos a un problema. Queremos tenerle contento y hacemos lo que sea para no perderle y para que quede bien satisfecho. Cuando el cliente es nuevo, normalmente tanteas, y vas viendo qué le gusta. Lo usual es que el cliente elija el diseñador en base al estilo que este tiene. Pero eso en España es solo teoría. Es común que el cliente te elija porque ha visto el folleto o la web que le has hecho a un amigo o por la recomendación de un familiar.

Conversación.

He visto la web que le has hecho a Juan, el de los tomates y me ha gustado mucho, y quiero que me hagas una cosa parecida. Con lo de quienes somos, una foto en la parte de arriba como la que tiene y eso. Sí, nosotros nos dedicamos a la instalación de placas solares.

Quizás es un caso demasiado evidente. En ningún caso deberíamos hacer la web igual para una empresa que vende tomates que para una que instala placas solares. Ni siquiera el planteamiento será el mismo. El dinero fácil tienta, le adapto un poco la página y lo cobro, con poco trabajo me llevo el dinerito.

¿Y esto funciona?

Pues es probable que el cliente esté contento. Al fin y al cabo le has dado lo que quería, ¿pero cuánto le va a durar? Si el ve que se ha gastado la pasta en algo que no le sirve, le cambiará el gesto. El cliente tiene lo que quería, pero no lo que necesita. Y la culpa evidentemente es del diseñador. El cliente de esto no sabe (aunque crea que sí), el profesional eres tú. Tú eres quien debe asesorarle y trabajar sobre lo que de verdad necesita. Sé consciente de esto, el diseño que realices es un vehículo para el mensaje. Lo importante es que llegue el mensaje. El barco puede ser precioso pero si no lleva la mercancía hasta la ciudad en lo alto de la montaña no nos sirve de nada.

¿Qué necesita usted?

Es común que el cliente no sepa exactamente qué necesita, algunos incluso no saben lo que quieren. El diseñador debe orientarle, en realidad este trabajo previo hará más fácil el proceso de diseño. Vas con mucha más información y el cliente se fía más de ti porque tiene la sensación de que puedes manejar la situación. Es muy desagradable ir a un restaurante y pedir 4 platos para 2 personas pensando que va a ser una cantidad razonable de comida y que te encuentre que te sobran 2 platos. Posiblemente no vuelvas, le has pagado 2 platos que ni has probado. Como empresa es mejor avisar al cliente, recomendarle que pida solo 2 platos y así quedará más satisfecho y habrá una mayor probabilidad de retorno.

Entonces, ¿qué debo hacer?

Habla con tu cliente, aprende de como trabaja, como funciona su negocio. Interiorizalo y asesorale. Mantenle informado de lo que crees que es mejor para él. Analiza las necesidades de su negocio. Esa es la clave del éxito como diseñador.

]]> http://www.disenion.com/blog/necesidades/feed/ 0 Algo distinto http://www.disenion.com/blog/algo-distinto/ http://www.disenion.com/blog/algo-distinto/#comments Tue, 28 Apr 2009 11:47:18 +0000 Diego González Villarejo http://www.disenion.com/blog/?p=581

Cuando uno tiene un trabajo creativo siempre piensa que tiene que innovar.

Siempre busco hacer algo distinto, pero normalmente no me lo aceptan. Quizás deba ser menos permisivo conmigo mismo. Creo que soy un diseñador clásico y que romper moldes no es mi fuerte. Posiblemente sea porque para romper reglas primero hay que conocerlas bien y tengo la impresión de que yo no las conozco bien. De todos modos el artista para ser tal tiene que ser capaz de sorprender, ¿o no? A lo mejor mi problema como diseñador radica en que estoy fuera de esos límites. Y no por una cuestión personal si no porque el diseño gráfico o el diseño web no es un arte. Aunque en el diseño hay una finalidad estética, esta no es su finalidad última. El fín del diseño es comunicar una idea. La estética es imprescindible pero porque hace esa idea más accesible. Bueno, es posible que no deba obsesionarme con innovar, al fin y al cabo no es mi deber como diseñador. Mis diseños tienen que ayudar a transmitir una idea y no explorar nuevos campos en la comunicación gráfica. No se porque, pero no me quedo más tranquilo... ]]>

Cuando uno tiene un trabajo creativo siempre piensa que tiene que innovar.

Siempre busco hacer algo distinto, pero normalmente no me lo aceptan. Quizás deba ser menos permisivo conmigo mismo. Creo que soy un diseñador clásico y que romper moldes no es mi fuerte. Posiblemente sea porque para romper reglas primero hay que conocerlas bien y tengo la impresión de que yo no las conozco bien. De todos modos el artista para ser tal tiene que ser capaz de sorprender, ¿o no?

A lo mejor mi problema como diseñador radica en que estoy fuera de esos límites. Y no por una cuestión personal si no porque el diseño gráfico o el diseño web no es un arte. Aunque en el diseño hay una finalidad estética, esta no es su finalidad última. El fín del diseño es comunicar una idea. La estética es imprescindible pero porque hace esa idea más accesible.

Bueno, es posible que no deba obsesionarme con innovar, al fin y al cabo no es mi deber como diseñador. Mis diseños tienen que ayudar a transmitir una idea y no explorar nuevos campos en la comunicación gráfica. No se porque, pero no me quedo más tranquilo…

]]> http://www.disenion.com/blog/algo-distinto/feed/ 0 Educación y creatividad http://www.disenion.com/blog/educacion-y-creatividad/ http://www.disenion.com/blog/educacion-y-creatividad/#comments Tue, 14 Apr 2009 08:10:43 +0000 Diego González Villarejo http://www.disenion.com/blog/?p=614 Ayer un amigo dejo en Facebook un par de videos sobre una conferencia que dió Sir Ken Robinson en el TED acerca de la educación y la creatividad. De verdad que merece muchisimo la pena verlas. Están subtituladas al castellano así que no hay excusas: Educación y Creatividad 1 Educación y Creatividad 2 ]]> Ayer un amigo dejo en Facebook un par de videos sobre una conferencia que dió Sir Ken Robinson en el TED acerca de la educación y la creatividad. De verdad que merece muchisimo la pena verlas. Están subtituladas al castellano así que no hay excusas:

Educación y Creatividad 1

Educación y Creatividad 2
]]> http://www.disenion.com/blog/educacion-y-creatividad/feed/ 0 Mi nuevo juguete http://www.disenion.com/blog/mi-nuevo-juguete/ http://www.disenion.com/blog/mi-nuevo-juguete/#comments Fri, 03 Apr 2009 13:50:38 +0000 Diego González Villarejo http://www.disenion.com/blog/?p=587 Acabo de recibir mi última adquisición: Una Canon IXUS 100 IS. Las primeras impresiones son geniales. Una cámara pequeña y ligera , pero muy robusta, con unos acabados muy elegantes y muy intuitiva. Cuando recibes un juguete nuevo lo que más te apetece es ponerte a jugar, pues eso he hecho. He cogido mi nueva cámara y mi vieja Nikon Coolpix 4600 y me he puesto a hacer pruebas. Pues bien aquí teneis los resultados: camara1 Todas las pruebas han sido en modo automático, que la cámara eliga. Más adelante haré pruebas cuando empieze a trastear y os las mostraré por aquí: [caption id="attachment_590" align="aligncenter" width="520" caption="Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar"]Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar[/caption] [caption id="attachment_591" align="aligncenter" width="520" caption="Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar"]Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar[/caption] El balance de blancos es automático, y la Nikon obtiene un tono más cálido para la fotografía. Sin embargo el estabilizador de imagen de la IXUS hace maravillas frente a la camara de Nikon: [caption id="attachment_592" align="aligncenter" width="520" caption="Nikon Coolpix 4600 - Detalle"]Nikon Coolpix 4600 - Detalle[/caption] [caption id="attachment_593" align="aligncenter" width="520" caption="Canon IXUS 100 IS - Detalle"]Canon IXUS 100 IS - Detalle[/caption] El foco también es automático y la Nikon tiene a enfocar lo que está en el fondo mientras que la Canon tiende a enfocar lo que está en primer plano: [caption id="attachment_594" align="aligncenter" width="520" caption="Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar"]Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar[/caption] [caption id="attachment_595" align="aligncenter" width="520" caption="Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar"]Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar[/caption] Prefiero enfocar manualmente pero particularmente veo mucho más util que se enfoque lo que está en primer plano. Así que otro punto para mi nueva cámara.  Y el macro, otro de los puntos fuertes de la Canon: [caption id="attachment_596" align="aligncenter" width="520" caption=" Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar"] Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar[/caption] [caption id="attachment_597" align="aligncenter" width="520" caption="Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar"]Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar[/caption] Evidentemente ninguna fotografía ha sido manipulada para mostrarlas tal cual las hace la cámara. En la Nikon se han hecho a la máxima resolución posible (4MP) y en la Canon en una resolución intermedia (8MP) pero no deberia influir en la calidad de la imagen. Bueno espero que este pequeño análisis pueda ser útil para algún indeciso. ]]> Acabo de recibir mi última adquisición: Una Canon IXUS 100 IS. Las primeras impresiones son geniales. Una cámara pequeña y ligera , pero muy robusta, con unos acabados muy elegantes y muy intuitiva. Cuando recibes un juguete nuevo lo que más te apetece es ponerte a jugar, pues eso he hecho. He cogido mi nueva cámara y mi vieja Nikon Coolpix 4600 y me he puesto a hacer pruebas. Pues bien aquí teneis los resultados:

camara1

Todas las pruebas han sido en modo automático, que la cámara eliga. Más adelante haré pruebas cuando empieze a trastear y os las mostraré por aquí:

Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar

Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar

Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar

Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar

El balance de blancos es automático, y la Nikon obtiene un tono más cálido para la fotografía. Sin embargo el estabilizador de imagen de la IXUS hace maravillas frente a la camara de Nikon:

Nikon Coolpix 4600 - Detalle

Nikon Coolpix 4600 - Detalle

Canon IXUS 100 IS - Detalle

Canon IXUS 100 IS - Detalle

El foco también es automático y la Nikon tiene a enfocar lo que está en el fondo mientras que la Canon tiende a enfocar lo que está en primer plano:

Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar

Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar

Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar

Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar

Prefiero enfocar manualmente pero particularmente veo mucho más util que se enfoque lo que está en primer plano. Así que otro punto para mi nueva cámara.  Y el macro, otro de los puntos fuertes de la Canon:

Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar

Nikon Coolpix 4600 - Pincha en la imagen para ampliar

Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar

Canon IXUS 100 IS - Pincha en la imagen para ampliar

Evidentemente ninguna fotografía ha sido manipulada para mostrarlas tal cual las hace la cámara. En la Nikon se han hecho a la máxima resolución posible (4MP) y en la Canon en una resolución intermedia (8MP) pero no deberia influir en la calidad de la imagen.

Bueno espero que este pequeño análisis pueda ser útil para algún indeciso.

]]> http://www.disenion.com/blog/mi-nuevo-juguete/feed/ 2 De paseo por el diseño http://www.disenion.com/blog/de-paseo-por-el-diseno/ http://www.disenion.com/blog/de-paseo-por-el-diseno/#comments Mon, 30 Mar 2009 06:38:25 +0000 Diego González Villarejo http://www.disenion.com/blog/?p=583 Darse una vuelta por las webs de mis diseñadores favoritos pueder ser muy frustrante. ¿Cómo tienen esas ideas? ¿Cómo han llegado hasta ese detalle que consigue que su obra sea genial? ¿Por qué a mi nunca se me ocurren cosas así?  Me planeto si estoy en el sitio adecuado. Es posible que me guste el diseño, pero creo que yo no le gusto al diseño. Supongo que llegado a este punto deberia darme una vuelta para refrescar mis ideas. La crisis me deja demasiado tiempo para pensar cosas en las que no deberia. Madrid no es la ciudad más agradable para pasear. Creo que cuando me mude y vaya al campo los paseos serán más relajantes. Se oye una moto sin tubo de escape, un coche con Camela a más de 1km y  los graves suenan a la perfección, unos obreros que se piden los sacos de cemento, gente repartiendo publicidad en la boca del metro. Ummhh, vuelven a bajar los pisos de esta inmobiliaria (posiblemente mantengan los precios que habia antes, pero nos lo venden distinto). Lo arrugo y lo tiro a una papelera, que tampoco quiero ensuciar mi ciudad. Dos pasos más y me doy media vuelta. Utilizan un total de 5 tipografías distintas en la misma hoja de tamaño A5, impresa a 1 cara. No está nada mal, en una misma frase llegan a juntarse 3. Me encantan las frases que empiezan sin el signo de exclamación y terminan con cuatro: "Rebajada 30.000 euros!!!!".  Dos bloques de texto alineados a la izquierda (justificados y con un interletrado horroroso) y otros dos al centro. Creo que estos tipo han innovado tanto en el diseño como lo hizo Ed Wood Jr. en el cine. Pensar que alguien ha cobrado por esto me devuelve la moral. Ya puedo volver y seguir trabajando. Creo que nos queda mucho por hacer. Hay tanto que mejorar. ]]> Darse una vuelta por las webs de mis diseñadores favoritos pueder ser muy frustrante. ¿Cómo tienen esas ideas? ¿Cómo han llegado hasta ese detalle que consigue que su obra sea genial? ¿Por qué a mi nunca se me ocurren cosas así?  Me planeto si estoy en el sitio adecuado. Es posible que me guste el diseño, pero creo que yo no le gusto al diseño. Supongo que llegado a este punto deberia darme una vuelta para refrescar mis ideas. La crisis me deja demasiado tiempo para pensar cosas en las que no deberia.

Madrid no es la ciudad más agradable para pasear. Creo que cuando me mude y vaya al campo los paseos serán más relajantes. Se oye una moto sin tubo de escape, un coche con Camela a más de 1km y  los graves suenan a la perfección, unos obreros que se piden los sacos de cemento, gente repartiendo publicidad en la boca del metro. Ummhh, vuelven a bajar los pisos de esta inmobiliaria (posiblemente mantengan los precios que habia antes, pero nos lo venden distinto). Lo arrugo y lo tiro a una papelera, que tampoco quiero ensuciar mi ciudad. Dos pasos más y me doy media vuelta.

Utilizan un total de 5 tipografías distintas en la misma hoja de tamaño A5, impresa a 1 cara. No está nada mal, en una misma frase llegan a juntarse 3. Me encantan las frases que empiezan sin el signo de exclamación y terminan con cuatro: “Rebajada 30.000 euros!!!!”.  Dos bloques de texto alineados a la izquierda (justificados y con un interletrado horroroso) y otros dos al centro. Creo que estos tipo han innovado tanto en el diseño como lo hizo Ed Wood Jr. en el cine.

Pensar que alguien ha cobrado por esto me devuelve la moral. Ya puedo volver y seguir trabajando. Creo que nos queda mucho por hacer. Hay tanto que mejorar.

]]> http://www.disenion.com/blog/de-paseo-por-el-diseno/feed/ 0 Hoy diseña: Valeria Martinez de v2m2 http://www.disenion.com/blog/hoy-disena-valeria-martinez-de-v2m2/ http://www.disenion.com/blog/hoy-disena-valeria-martinez-de-v2m2/#comments Tue, 03 Mar 2009 07:27:16 +0000 Diego González Villarejo http://www.disenion.com/blog/?p=515 Cuando empiezas algo nuevo las primeras experiencias siempre te marcan mucho. Algo así también pasa cuando empiezas a trabajar como diseñador. Tus primeros compañeros influirán mucho en ti, eso seguro. Pues algo así me pasó con Valeria Martinez. Ha sido mi primera maestra a nivel laboral en esto del diseño. Los más de 2 años de trabajo codo con codo han modelado en parte al diseñador que soy hoy. Por eso no podia dejar de estar presente en mi blog. En este pequeña entrevista podreis conocer más de esta estupenda diseñadora o a través de su sitio web. Antes de empezar con las cosas triviales, vayamos a lo realmente importante: ¡Felicidades por tu inminente maternidad! valeria01

1. Hazme un breve resumen de tu carrera, para empezar por ahí.

Estudié en méxico diseño gráfico publicitario y antes de terminar la carrera ya estaba trabajando para una agencia muy grande en el departamento de fotografía publicitaria que en ese entonces también me gustaba mucho. Ahí aprendí todo lo que sé de fotografía tanto de estudio como de reportaje y es esa agencia conocí a las personas que me inspiraron a irme de México un tiempo para hacer cosas nuevas del otro lado del charco. Vine a España (Barcelona) en el  2001 y estudié un máster de Maya (infografía) , durante ese año hice algunos trabajos de freelance de fotografía, diseño y 3D. Al terminar en 2002 me vine a Madrid e hice un máster de páginas web en flash, inmediatamente después empecé a hacer mis primeras páginas web de freelance. A finales del 2002 entré a trabajar a una agencia pequeña en madrid Kennecot para la que hacia diseño gráfico y web, estuve 8 meses trabajando ahí y compaginandolo con una beca en una productora de video y cine Telson hasta mediadios del  2003. Entonces entré a trabajar a una multinacional Essilor España, donde me incorporé al departamente de Marketing encargada de la las campañas publicitarias y de linea del diseño gráfico de los productos durante 4 años. En 2007 entré en un proyecto muy bonito con un colega que me habia invitado a participar desde el principio creandolo todo desde cero, un estudio de diseño gráfico y fotografia LalineaMagenta pero duró muy poco el sueño ya que en septiembre del 2008 la empresa cerró y desde entonces estoy trabajando de freelance y no me puedo quejar. valeria_09

2. Tu principal fuente de inspiración es:

Primero fué un colega en méxico quien me inspiró para hacer lo que hago ahora, David Valdez un infografista de los primeros y de lo mejor que hay en México. Ahora lo es mi marido Fernando Serrano que es un diseñador admirable, para mi es un ejemplo no solo porque sea bueno, sino porque es de las pocas personas que conozco entregadas totalmente a su trabajo porque le gusta lo que hace y pone auténtica pasión en cada trabajo por mínimo que sea. valeria_10

3. Qué prefieres a la hora de diseñar: para web o para papel? ¿por qué?

Aunque creo que utilizo más  Photoshop a la hora de trabajar, no tengo una preferencia clara en el diseño. Aplico generalmente todos los programas que controlo en todos los procesos ya sea web o impresión, Photoshop, Illustrator, InDesign, Flash. valeria_11

4. Tus 5 webs favoritas o que más visitas

Domestika (la mejor herramienta para los diseñadores en España hoy en dia) blogvecindad (interesante blog de diseño de mis compatriotas) pixel2life (para seguir aprendiendo) dafont (creatividad tipográfica ante todo) Stock ExChange (free photostock) valeria04

5. Las 3 tipografias que más te gusten o que más usas (gratuitas o no, da igual).

Helvetica family (super fan) Swiss family Walkway family Chalet family valeria05

6. El proceso creativo. ¿Tienes un proceso establecido a la hora de afrontar un proyecto? Explica brevemente cúal es ese proceso.

Hay clientes que tienen claro lo que quieren por eso es mejor primero que nada preguntarles a ellos como ven el producto final y si tienen claro lo que quieren. Muchas veces tienen la idea en la cabeza pero simplemente no saben plasmarla. Esos son los trabajos más fáciles por que aunque a ti no te guste mucho el resultado final el trabajo es del cliente y tu estás para complacerlo en todos sus caprichos. De todas formas como no es lo habitual, el proceso sería: 1. Una breve retroalimentación de información para presupuestar. 2. Selección de procesos a utilizar, (foto - diseño - 3d - web - video) se pueden utilizar varios procesos a lo largo de todo el trabajo, esto sirve también para tener claro el presupuesto que vas a pasar. 3. Investigación a fondo sobre el producto que vas a vender,  depende del producto (por ejemplo, el cartel de un concierto, la portada de un libro, el dossier de una empresa, la carta de un restaurante o una invitación de boda, una web, etc). Cada uno es completamente distinto entre si pero hay que saber, el target al que va dirigido, autor, fechas, giro, saber si existen otras ediciones anteriores, etc). 4. La ejecución depende de los procesos que sean. 5. Presentar visuales de este paso depende lo rápido o lento que será el final, hay que intentar en la medida de lo posible que no existan cambios  escenciales (eso es un trabajo ideal), que impacte el trabajo a la primera y que no tenga errores. 6. Correcciones, la mayoriade las veces son inevitables. 7. Entrega. valeria06

7. ¿Qué te ha aportado tu etapa de fotógrafa ahora que te dedicas al diseño?

Puedo desarrollar más una idea si cuento con ese proceso creativo y me aporta sobre todo tiempo, si tengo claro lo que quiero hacer intento hacerlo yo misma ganando tiempo y a la vez dinero por que es un proceso que no tengo que subcontratar. valeria07

8. ¿Mejor como freelance o trabajando para alguna empresa o agencia? ¿por qué?

Verás, llevo unos 5 meses totalmente de freelance y me siento mejor como freelance en el momento de mi vida en el que estoy, tanto a nivel personal como profesional. La variedad y la libertad de gestión de un trabajo controlando integramente tú mismo todos los procesos y tu tiempo, no tiene precio, además de que precisamente ahora mis prioridades tienen mas tintes personales que profesionales momentaneamente ya que un hijo conlleva mucha responsabiliad y atención. valeria08

9. ¿Cúales son tus proyectos a medio-largo plazo?

El proyecto corto-medio plazo que tengo es un proyecto conjunto con otros 2 colaboradores, para formar una pequeña sociedad en donde cada unos es especialista en algo pero entre todos tenemos un abanico amplio de posibilidades para ejecutar cualquier trabajo ya sea conjunto o individual y al mismo tiempo buscar proyectos más ambiciosos. ]]> Cuando empiezas algo nuevo las primeras experiencias siempre te marcan mucho. Algo así también pasa cuando empiezas a trabajar como diseñador. Tus primeros compañeros influirán mucho en ti, eso seguro. Pues algo así me pasó con Valeria Martinez. Ha sido mi primera maestra a nivel laboral en esto del diseño. Los más de 2 años de trabajo codo con codo han modelado en parte al diseñador que soy hoy. Por eso no podia dejar de estar presente en mi blog. En este pequeña entrevista podreis conocer más de esta estupenda diseñadora o a través de su sitio web. Antes de empezar con las cosas triviales, vayamos a lo realmente importante: ¡Felicidades por tu inminente maternidad!

valeria01

1. Hazme un breve resumen de tu carrera, para empezar por ahí.

Estudié en méxico diseño gráfico publicitario y antes de terminar la carrera ya estaba trabajando para una agencia muy grande en el departamento de fotografía publicitaria que en ese entonces también me gustaba mucho. Ahí aprendí todo lo que sé de fotografía tanto de estudio como de reportaje y es esa agencia conocí a las personas que me inspiraron a irme de México un tiempo para hacer cosas nuevas del otro lado del charco.

Vine a España (Barcelona) en el  2001 y estudié un máster de Maya (infografía) , durante ese año hice algunos trabajos de freelance de fotografía, diseño y 3D. Al terminar en 2002 me vine a Madrid e hice un máster de páginas web en flash, inmediatamente después empecé a hacer mis primeras páginas web de freelance.

A finales del 2002 entré a trabajar a una agencia pequeña en madrid Kennecot para la que hacia diseño gráfico y web, estuve 8 meses trabajando ahí y compaginandolo con una beca en una productora de video y cine Telson hasta mediadios del  2003. Entonces entré a trabajar a una multinacional Essilor España, donde me incorporé al departamente de Marketing encargada de la las campañas publicitarias y de linea del diseño gráfico de los productos durante 4 años. En 2007 entré en un proyecto muy bonito con un colega que me habia invitado a participar desde el principio creandolo todo desde cero, un estudio de diseño gráfico y fotografia LalineaMagenta pero duró muy poco el sueño ya que en septiembre del 2008 la empresa cerró y desde entonces estoy trabajando de freelance y no me puedo quejar.

valeria_09

2. Tu principal fuente de inspiración es:

Primero fué un colega en méxico quien me inspiró para hacer lo que hago ahora, David Valdez un infografista de los primeros y de lo mejor que hay en México.
Ahora lo es mi marido Fernando Serrano que es un diseñador admirable, para mi es un ejemplo no solo porque sea bueno, sino porque es de las pocas personas que conozco entregadas totalmente a su trabajo porque le gusta lo que hace y pone auténtica pasión en cada trabajo por mínimo que sea.

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3. Qué prefieres a la hora de diseñar: para web o para papel? ¿por qué?

Aunque creo que utilizo más  Photoshop a la hora de trabajar, no tengo una preferencia clara en el diseño. Aplico generalmente todos los programas que controlo en todos los procesos ya sea web o impresión, Photoshop, Illustrator, InDesign, Flash.

valeria_11

4. Tus 5 webs favoritas o que más visitas

Domestika (la mejor herramienta para los diseñadores en España hoy en dia)
blogvecindad (interesante blog de diseño de mis compatriotas)
pixel2life (para seguir aprendiendo)
dafont (creatividad tipográfica ante todo)
Stock ExChange (free photostock)

valeria04

5. Las 3 tipografias que más te gusten o que más usas (gratuitas o no, da igual).

Helvetica family (super fan)
Swiss family
Walkway family
Chalet family

valeria05

6. El proceso creativo. ¿Tienes un proceso establecido a la hora de afrontar un proyecto? Explica brevemente cúal es ese proceso.

Hay clientes que tienen claro lo que quieren por eso es mejor primero que nada preguntarles a ellos como ven el producto final y si tienen claro lo que quieren. Muchas veces tienen la idea en la cabeza pero simplemente no saben plasmarla. Esos son los trabajos más fáciles por que aunque a ti no te guste mucho el resultado final el trabajo es del cliente y tu estás para complacerlo en todos sus caprichos.

De todas formas como no es lo habitual, el proceso sería:

1. Una breve retroalimentación de información para presupuestar.
2. Selección de procesos a utilizar, (foto – diseño – 3d – web – video) se pueden utilizar varios procesos a lo largo de todo el trabajo, esto sirve también para tener claro el presupuesto que vas a pasar.
3. Investigación a fondo sobre el producto que vas a vender,  depende del producto (por ejemplo, el cartel de un concierto, la portada de un libro, el dossier de una empresa, la carta de un restaurante o una invitación de boda, una web, etc). Cada uno es completamente distinto entre si pero hay que saber, el target al que va dirigido, autor, fechas, giro, saber si existen otras ediciones anteriores, etc).
4. La ejecución depende de los procesos que sean.
5. Presentar visuales de este paso depende lo rápido o lento que será el final, hay que intentar en la medida de lo posible que no existan cambios  escenciales (eso es un trabajo ideal), que impacte el trabajo a la primera y que no tenga errores.
6. Correcciones, la mayoriade las veces son inevitables.
7. Entrega.

valeria06

7. ¿Qué te ha aportado tu etapa de fotógrafa ahora que te dedicas al diseño?

Puedo desarrollar más una idea si cuento con ese proceso creativo y me aporta sobre todo tiempo, si tengo claro lo que quiero hacer intento hacerlo yo misma ganando tiempo y a la vez dinero por que es un proceso que no tengo que subcontratar.

valeria07

8. ¿Mejor como freelance o trabajando para alguna empresa o agencia? ¿por qué?

Verás, llevo unos 5 meses totalmente de freelance y me siento mejor como freelance en el momento de mi vida en el que estoy, tanto a nivel personal como profesional. La variedad y la libertad de gestión de un trabajo controlando integramente tú mismo todos los procesos y tu tiempo, no tiene precio, además de que precisamente ahora mis prioridades tienen mas tintes personales que profesionales momentaneamente ya que un hijo conlleva mucha responsabiliad y atención.

valeria08

9. ¿Cúales son tus proyectos a medio-largo plazo?

El proyecto corto-medio plazo que tengo es un proyecto conjunto con otros 2 colaboradores, para formar una pequeña sociedad en donde cada unos es especialista en algo pero entre todos tenemos un abanico amplio de posibilidades para ejecutar cualquier trabajo ya sea conjunto o individual y al mismo tiempo buscar proyectos más ambiciosos. ]]> http://www.disenion.com/blog/hoy-disena-valeria-martinez-de-v2m2/feed/ 8 Hoy diseña: Santiago Bernabé de Mind Cookin http://www.disenion.com/blog/hoy-disena-santiago-bernabe-de-mind-cookin/ http://www.disenion.com/blog/hoy-disena-santiago-bernabe-de-mind-cookin/#comments Mon, 16 Feb 2009 20:22:42 +0000 Diego González Villarejo http://www.disenion.com/blog/?p=426 Siempre es un placer charlar con alguien familiar y cercano. 5 años estudiando en la misma universidad dan para conocer a alguien bien, aunque algunos tipos son siempre una caja de sorpresas. Así es Santi Bernabé, un diseñador en ciernes, con muchas ganas de trabajar, un estilo propio (que es mucho), y con una sonrisa y una idea original siempre al acecho. Ahora mismo Santi trabaja en su proyecto personal: Mind Cookin. Pasaros por su portfolio y su blog, merecen la pena.

mindcookin_00

1. Hazme un breve resumen de tu carrera, para empezar por ahí.

 Bien, pues todo empezó cuando yo tenía 15 años y mi padre me prestó mi primera cámara de fotos Reflex (en realidad siempre ha habido una, dos o tres reflex en mi casa) y me puse a tirar fotos de cualquier cosa. La fotografía ha sido siempre para mí mi principal medio de expresión, una manera como cualquier otra de desintoxicarme de la rutina diaria. El diseño siempre me ha interesado, pero he de reconocer que hasta que un amigo me dijo que estaba estudiando diseño yo no tenía ni idea de que eso se pudiera estudiar. Maldita ignorancia. Tras darle muchas vueltas y tras haber decidido pasar mi etapa como fotógrafo (un tanto fugaz) y como operador de cámara en la TV (no ha habido trabajo con mejores compañeros, más tranquilo y mejor pagado, pero aún así...) me puse a estudiar diseño. Eso pasó hace año y medio, y de ahí hasta hoy.

mindcookin_02

2. Tu principal fuente de inspiración es:

No sé si sonará un poco pomposo, pero creo que es la realidad. Me gusta mirarlo todo, carteles, revistas, anuncios, personas, perros, edificios, niños, juguetes... Cualquier cosa tiene que ser capaz de transmitirte algo per se, sólo tienes que ser capaz de verlo en ese momento.

3. ¿Qué prefieres a la hora de diseñar: para web o para papel? ¿por qué?

La web sin ninguna duda. En el papel dependes tanto del impresor que a veces me da un poco de rabia. La web es más dinámica y en ella dependes más de ti mismo, aunque he de decir que no hay mayor placer que ver tu diseño bien impreso y tenerlo en tus manos.

mindcookin_01

4. Alguno de los diseñadores que más te gusten

Dentro de mi humilde ignorancia, quizá uno de los que más me han inspirado es Alex Trochut, el genio de la tipografía. Por otro lado hay un estudio también español que realmente me flipa: LSD Studio y un estudio de motion graphics que haga lo que haga yo lo estaré alabando: Blind. Por lo demás valoro muchísimo todo el trabajo de los grandes y pequeños diseñadores y artistas en general, ¡siempre hay algo que aprender de ellos!

mindcookin_06

5. Tus 5 webs favoritas o que más visitas

Sin duda, Smashing Magazine con una ingente variedad de contenido de grandísima calidad. Otra maravilla es Psd Tuts algo más que unos simples tutoriales: ESO es saber explicar. Otra página que con cada tutorial que termino tengo cinco más que quiero empezar. La biblia de las biblias del motion graphic no podía faltar: Motionographer en realidad no la visito mucho, porque siempre que entro me meto a "cream" y me pongo a cotillear entre los estudios de diseño en motion que aparecen listados. Tampoco podía faltar Domestika en el listado de clásicos. Por último una página que nunca dejará de sorprenderme es Flickr, se respira una frescura amateur y del "hazlo tú mismo" americano que se sale. Me encanta darle a explorar y ver qué es lo que sale...

mindcookin_03

6. Las 3 tipografias que más te gusten o que más usas:

Quizá la Garamond, Futura Lt y la Geo Sans light (aunque esta última tiene un pequeño problema de tracking)

7. El proceso creativo. ¿Tienes un método establecido a la hora de afrontar un proyecto?

Mi método es bien sencillo: agarro un lápiz y mi cuaderno de borradores, cojo todas las revistas que encuentre y los tres o cuatro libros de diseño que más me gustan, me abro una lata de cerveza-Cocacola-vasodeagua-etc y apelo a la Virgen de los Desamparados para que haga llegar a mí la inspiración. Una vez que ya he garabateado lo suficiente tiro el cuaderno en cualquier lado y me pongo a divagar por los maravillosos mundos de la creación, hasta que encuentro alguna idea.

La verdad es que está pareciendo una estupidez, ¿no?, pero en realidad es un momento muy crítico para mí. No tengo ningún método, simplemente me dejo llevar por mi lápiz y mi inspiración en el momento, pero desde que empiezo a crear una idea hasta que esa idea se plasma en algo concreto (ya sea el papel o la pantalla) no dejo de darle vueltas, ni siquiera cuando estoy medio dormido. En realidad la creación es un proceso arduo y complicado, más de lo que la gente cree. Ahora, tampoco se les puede culpar porque casi siempre se describe el proceso creativo como lo he descrito yo en el primer párrafo, sin hacer el más mínimo hincapié en los múltiples quebraderos de cabeza, depresiones, obsesiones, frustraciones y lamentos que aparecen y desaparecen a lo largo de todo el proceso. Yo siempre vuelvo atrás en mis proyectos, y compruebo una y otra vez la idea inicial, y es un proceso que puede llegar a ser realmente tedioso. Eso sí, cuando consigues al fin encontrar lo que buscas es como si hubieras escalado la cima del Everest, batido el record del mundo de 100m lisos y descubierto una nueva forma de vida en Marte, ¡¡todo a la vez y en cuestión de segundos!! Es sin duda una de las sensaciones más cojonudas que todos hemos tenido.

mindcookin_04

8. ¿Qué te ha aportado tu etapa de fotógrafo ahora que te dedicas al diseño?

Creo que lo más importante ha sido la conciencia de la responsabilidad que existe en toda creación (concepto que surgió en mi mente con la fantástica escritora Susan Sontag en su libro "Sobre la fotografía" cuando hablaba de la también fantástica fotógrafa Diane Arbus). Cuando voy a fotografiar a una persona, y más si esa persona es alguien conocido, lo que menos me interesa es la fotografía que voy a tomar. Es la persona y su representación lo que me preocupa. Siento una fuerte responsabilidad al hacer fotos a la gente pues creo en parte lo que los antiguos pensaban: que la fotografía se lleva un trocito del alma del fotografiado.

Con esto quiero decir que todo lo que se crea en este mundo petado de objetos y representaciones, de diseños y fotografías, tiene que ser para algo, decir algo, transmitir algo. Ya que no puedo hacer puentes o industrias que den trabajo al tercer mundo, quiero ser alguien entero y que mis creaciones sean algo en sí mismas también. En fin, qué difícil de explicar es todo esto...

mindcookin_07

9. ¿Mejor como freelance o trabajando para alguna empresa o agencia? ¿por qué?

Quisiera empezar aprendiendo en una agencia y luego trabajando como freelance. De todos modos, son los proyectos lo que más me motiva, ser asalariado o freelance ahora mismo no me preocupa.

mindcookin_05

10. ¿Cuáles son tus proyectos a medio-largo plazo?

Aprender, aprender y aprender. Y encontrar un buen trabajo tampoco estaría mal :)

]]> Siempre es un placer charlar con alguien familiar y cercano. 5 años estudiando en la misma universidad dan para conocer a alguien bien, aunque algunos tipos son siempre una caja de sorpresas. Así es Santi Bernabé, un diseñador en ciernes, con muchas ganas de trabajar, un estilo propio (que es mucho), y con una sonrisa y una idea original siempre al acecho. Ahora mismo Santi trabaja en su proyecto personal: Mind Cookin. Pasaros por su portfolio y su blog, merecen la pena.

mindcookin_00

1. Hazme un breve resumen de tu carrera, para empezar por ahí.

 Bien, pues todo empezó cuando yo tenía 15 años y mi padre me prestó mi primera cámara de fotos Reflex (en realidad siempre ha habido una, dos o tres reflex en mi casa) y me puse a tirar fotos de cualquier cosa. La fotografía ha sido siempre para mí mi principal medio de expresión, una manera como cualquier otra de desintoxicarme de la rutina diaria. El diseño siempre me ha interesado, pero he de reconocer que hasta que un amigo me dijo que estaba estudiando diseño yo no tenía ni idea de que eso se pudiera estudiar. Maldita ignorancia. Tras darle muchas vueltas y tras haber decidido pasar mi etapa como fotógrafo (un tanto fugaz) y como operador de cámara en la TV (no ha habido trabajo con mejores compañeros, más tranquilo y mejor pagado, pero aún así…) me puse a estudiar diseño. Eso pasó hace año y medio, y de ahí hasta hoy.

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2. Tu principal fuente de inspiración es:

No sé si sonará un poco pomposo, pero creo que es la realidad. Me gusta mirarlo todo, carteles, revistas, anuncios, personas, perros, edificios, niños, juguetes… Cualquier cosa tiene que ser capaz de transmitirte algo per se, sólo tienes que ser capaz de verlo en ese momento.

3. ¿Qué prefieres a la hora de diseñar: para web o para papel? ¿por qué?

La web sin ninguna duda. En el papel dependes tanto del impresor que a veces me da un poco de rabia. La web es más dinámica y en ella dependes más de ti mismo, aunque he de decir que no hay mayor placer que ver tu diseño bien impreso y tenerlo en tus manos.

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4. Alguno de los diseñadores que más te gusten

Dentro de mi humilde ignorancia, quizá uno de los que más me han inspirado es Alex Trochut, el genio de la tipografía. Por otro lado hay un estudio también español que realmente me flipa: LSD Studio y un estudio de motion graphics que haga lo que haga yo lo estaré alabando: Blind. Por lo demás valoro muchísimo todo el trabajo de los grandes y pequeños diseñadores y artistas en general, ¡siempre hay algo que aprender de ellos!

mindcookin_06

5. Tus 5 webs favoritas o que más visitas

Sin duda, Smashing Magazine con una ingente variedad de contenido de grandísima calidad. Otra maravilla es Psd Tuts algo más que unos simples tutoriales: ESO es saber explicar. Otra página que con cada tutorial que termino tengo cinco más que quiero empezar. La biblia de las biblias del motion graphic no podía faltar: Motionographer en realidad no la visito mucho, porque siempre que entro me meto a “cream” y me pongo a cotillear entre los estudios de diseño en motion que aparecen listados. Tampoco podía faltar Domestika en el listado de clásicos. Por último una página que nunca dejará de sorprenderme es Flickr, se respira una frescura amateur y del “hazlo tú mismo” americano que se sale. Me encanta darle a explorar y ver qué es lo que sale…

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6. Las 3 tipografias que más te gusten o que más usas:

Quizá la Garamond, Futura Lt y la Geo Sans light (aunque esta última tiene un pequeño problema de tracking)

7. El proceso creativo. ¿Tienes un método establecido a la hora de afrontar un proyecto?

Mi método es bien sencillo: agarro un lápiz y mi cuaderno de borradores, cojo todas las revistas que encuentre y los tres o cuatro libros de diseño que más me gustan, me abro una lata de cerveza-Cocacola-vasodeagua-etc y apelo a la Virgen de los Desamparados para que haga llegar a mí la inspiración. Una vez que ya he garabateado lo suficiente tiro el cuaderno en cualquier lado y me pongo a divagar por los maravillosos mundos de la creación, hasta que encuentro alguna idea.

La verdad es que está pareciendo una estupidez, ¿no?, pero en realidad es un momento muy crítico para mí. No tengo ningún método, simplemente me dejo llevar por mi lápiz y mi inspiración en el momento, pero desde que empiezo a crear una idea hasta que esa idea se plasma en algo concreto (ya sea el papel o la pantalla) no dejo de darle vueltas, ni siquiera cuando estoy medio dormido. En realidad la creación es un proceso arduo y complicado, más de lo que la gente cree. Ahora, tampoco se les puede culpar porque casi siempre se describe el proceso creativo como lo he descrito yo en el primer párrafo, sin hacer el más mínimo hincapié en los múltiples quebraderos de cabeza, depresiones, obsesiones, frustraciones y lamentos que aparecen y desaparecen a lo largo de todo el proceso. Yo siempre vuelvo atrás en mis proyectos, y compruebo una y otra vez la idea inicial, y es un proceso que puede llegar a ser realmente tedioso. Eso sí, cuando consigues al fin encontrar lo que buscas es como si hubieras escalado la cima del Everest, batido el record del mundo de 100m lisos y descubierto una nueva forma de vida en Marte, ¡¡todo a la vez y en cuestión de segundos!! Es sin duda una de las sensaciones más cojonudas que todos hemos tenido.

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8. ¿Qué te ha aportado tu etapa de fotógrafo ahora que te dedicas al diseño?

Creo que lo más importante ha sido la conciencia de la responsabilidad que existe en toda creación (concepto que surgió en mi mente con la fantástica escritora Susan Sontag en su libro “Sobre la fotografía” cuando hablaba de la también fantástica fotógrafa Diane Arbus). Cuando voy a fotografiar a una persona, y más si esa persona es alguien conocido, lo que menos me interesa es la fotografía que voy a tomar. Es la persona y su representación lo que me preocupa. Siento una fuerte responsabilidad al hacer fotos a la gente pues creo en parte lo que los antiguos pensaban: que la fotografía se lleva un trocito del alma del fotografiado.

Con esto quiero decir que todo lo que se crea en este mundo petado de objetos y representaciones, de diseños y fotografías, tiene que ser para algo, decir algo, transmitir algo. Ya que no puedo hacer puentes o industrias que den trabajo al tercer mundo, quiero ser alguien entero y que mis creaciones sean algo en sí mismas también. En fin, qué difícil de explicar es todo esto…

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9. ¿Mejor como freelance o trabajando para alguna empresa o agencia? ¿por qué?

Quisiera empezar aprendiendo en una agencia y luego trabajando como freelance. De todos modos, son los proyectos lo que más me motiva, ser asalariado o freelance ahora mismo no me preocupa.

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10. ¿Cuáles son tus proyectos a medio-largo plazo?

Aprender, aprender y aprender. Y encontrar un buen trabajo tampoco estaría mal :)

]]> http://www.disenion.com/blog/hoy-disena-santiago-bernabe-de-mind-cookin/feed/ 0 He perdido la inspiración. ¿Dónde la habré dejado? http://www.disenion.com/blog/he-perdido-la-inspiracion-%c2%bfdonde-la-habre-dejado/ http://www.disenion.com/blog/he-perdido-la-inspiracion-%c2%bfdonde-la-habre-dejado/#comments Wed, 11 Feb 2009 07:35:46 +0000 Diego González Villarejo http://www.disenion.com/blog/?p=151 Cuando empiezas un proyecto nuevo y te plantas ante el lienzo vacio del photoshop puede entrar vertigo. El diseñador no se puede permitir perder la inspiración, cada mañana al ponerse al trabajar tiene que venir. Normalmente un diseñador no puede esperar varios días a que le venga la inspiración. Pero esto no implica que haya días en los que no estemos inspirados, para esos días grises, de búsqueda de inspiración internet es un gran aliado, por el potencial de búsqueda que tiene y el fácil y rápido acceso a la información. inspiracion01 A continuación os presento mis 55 sitios favoritos dónde buscar la inspiración perdida:

General

1. Smashing Magazinesmashing-magazine 2. Flickrflickr 3. Del.icio.usdelicious 4. DevianArtdeviantart 5. pdf-magspdf-mags 6. Ads of the worldads-of-the-world 7. FFFFoundffffound 8. DesignFlavrdesignflavr 9. Faveupfaveup 10. Logopondlogopond 11. Art-Bent-ingarbenting 12. More Inspirationmore-inspiration

Diseño Gráfico

13. FormFiftyFiveformfiftyfive 14. Margins And Columnsmargins-and-columns 15 . Graphic-ExchanGEgraphic-exchange 16. Fudgegraphicsfudgegraphics 17. Design is Kinkydesign-is-kinky

Diseño Web

18. The Horizontal Waythe-horizontal-way 19. Design Snackdesign-snack 20. Web Designer Wallweb-designer-wall 21. CSS Beautycssbeauty 22. Beautifully Webdesignbeautifully 23. Typesitestypesites 24. Unmatched Styleunmatchedstyle 25. The Best Designsthe-best-designs 26. Csstuxcsstux 27. CSSelitecsselite 28. PortfolioBaseportfoliobase1 29. Designflooddesignflood

Estudios de Diseño

31. Erskine Designerskine 32. Seymour Powellseymourpowell 33. Besidebeside 34. Layfield Designlayfield 35. South SouthWestsouth-southwest 36. Group 94group94 37. Me Companyme-company 38. Un.Titled.co.ukun-titled 39. Art of Wongart-of-wong 40. Ascendenteascendente 41. Halvor Bodinhalvor-bodin 42.  Shinybinaryshinybinary 43. Cristian Ordoñezcristian-ordonez 44.  Vasavavasava 45. Frost Designfrost 46. Me and Mister Jonesme-and-mister-jones 47. Serial Cutserialcut 48. The Hejzthe-hejz 49. Paprikapaprika 50. The Consultthe-consult 51. Alberto Cerriteñoalberto-cerriteno 52. Tollesontolleson 53.  MiraRuidomiraruido 54. The Design Chapelthe-design-chapel 55.  Kent Lyonskent-lyons ]]> Cuando empiezas un proyecto nuevo y te plantas ante el lienzo vacio del photoshop puede entrar vertigo. El diseñador no se puede permitir perder la inspiración, cada mañana al ponerse al trabajar tiene que venir. Normalmente un diseñador no puede esperar varios días a que le venga la inspiración. Pero esto no implica que haya días en los que no estemos inspirados, para esos días grises, de búsqueda de inspiración internet es un gran aliado, por el potencial de búsqueda que tiene y el fácil y rápido acceso a la información.

inspiracion01

A continuación os presento mis 55 sitios favoritos dónde buscar la inspiración perdida:

General

1. Smashing Magazinesmashing-magazine

2. Flickrflickr

3. Del.icio.usdelicious

4. DevianArtdeviantart

5. pdf-magspdf-mags

6. Ads of the worldads-of-the-world

7. FFFFoundffffound

8. DesignFlavrdesignflavr

9. Faveupfaveup

10. Logopondlogopond

11. Art-Bent-ingarbenting

12. More Inspirationmore-inspiration

Diseño Gráfico

13. FormFiftyFiveformfiftyfive

14. Margins And Columnsmargins-and-columns

15 . Graphic-ExchanGEgraphic-exchange

16. Fudgegraphicsfudgegraphics

17. Design is Kinkydesign-is-kinky

Diseño Web

18. The Horizontal Waythe-horizontal-way

19. Design Snackdesign-snack

20. Web Designer Wallweb-designer-wall

21. CSS Beautycssbeauty

22. Beautifully Webdesignbeautifully

23. Typesitestypesites

24. Unmatched Styleunmatchedstyle

25. The Best Designsthe-best-designs

26. Csstuxcsstux

27. CSSelitecsselite

28. PortfolioBaseportfoliobase1

29. Designflooddesignflood

Estudios de Diseño

31. Erskine Designerskine

32. Seymour Powellseymourpowell

33. Besidebeside

34. Layfield Designlayfield

35. South SouthWestsouth-southwest

36. Group 94group94

37. Me Companyme-company

38. Un.Titled.co.ukun-titled

39. Art of Wongart-of-wong

40. Ascendenteascendente

41. Halvor Bodinhalvor-bodin

42.  Shinybinaryshinybinary

43. Cristian Ordoñezcristian-ordonez

44.  Vasavavasava

45. Frost Designfrost

46. Me and Mister Jonesme-and-mister-jones

47. Serial Cutserialcut

48. The Hejzthe-hejz

49. Paprikapaprika

50. The Consultthe-consult

51. Alberto Cerriteñoalberto-cerriteno

52. Tollesontolleson

53.  MiraRuidomiraruido

54. The Design Chapelthe-design-chapel

55.  Kent Lyonskent-lyons ]]> http://www.disenion.com/blog/he-perdido-la-inspiracion-%c2%bfdonde-la-habre-dejado/feed/ 1 Mind Cookin’ http://www.disenion.com/blog/mind-cookin/ http://www.disenion.com/blog/mind-cookin/#comments Mon, 12 Jan 2009 10:05:14 +0000 Diego González Villarejo http://www.disenion.com/blog/?p=67 Hoy os presentamos a un gran diseñador en ciernes:  Mind Cookin (Santiago Bernabé Garcia): [caption id="" align="alignnone" width="520" caption="Mind Cookin: Cocinando diseños con cabeza"]Mind Cookin[/caption] Buen gusto, estilo e ideas fresquitas caracterizan a este diseñador. Echad un vistazo a su portfolio porque merece la pena. Además es un gran fotógrafo: Álbum fotográfico de Santiago Bernabé Garcia En breve, ¡más! ]]> Hoy os presentamos a un gran diseñador en ciernes:  Mind Cookin (Santiago Bernabé Garcia):

Mind Cookin

Mind Cookin: Cocinando diseños con cabeza

Buen gusto, estilo e ideas fresquitas caracterizan a este diseñador. Echad un vistazo a su portfolio porque merece la pena.

Además es un gran fotógrafo: Álbum fotográfico de Santiago Bernabé Garcia

En breve, ¡más!

]]> http://www.disenion.com/blog/mind-cookin/feed/ 1 ¡Nos mudamos! http://www.disenion.com/blog/%c2%a1nos-mudamos/ http://www.disenion.com/blog/%c2%a1nos-mudamos/#comments Tue, 16 Dec 2008 20:28:02 +0000 Diego González Villarejo http://www.disenion.com/blog/?p=61 Bueno, pues como podeis ver hemos cambiado de blog. He dejado Blogger y me he venido a Wordpress. Además ahora el blog estará alojado en mi propio dominio. El otro blog se mantendrá activo para no perder los enlaces ni las imágenes, pero las nuevas entradas estarán aquí. Os pido un poco de paciencia, ya que estoy en pleno proceso de actualización de la imagen. Así que si el blog está desmaquetado, o hay partes que no se ven, paciencia, en breve estará terminado. Espero que este nuevo paso me ayude a darle un impulso al blog y así cuidarlo un poco más. En breve tendreis más noticias. ¡Muchas gracias! ]]> Bueno, pues como podeis ver hemos cambiado de blog. He dejado Blogger y me he venido a WordPress. Además ahora el blog estará alojado en mi propio dominio. El otro blog se mantendrá activo para no perder los enlaces ni las imágenes, pero las nuevas entradas estarán aquí.

Os pido un poco de paciencia, ya que estoy en pleno proceso de actualización de la imagen. Así que si el blog está desmaquetado, o hay partes que no se ven, paciencia, en breve estará terminado.

Espero que este nuevo paso me ayude a darle un impulso al blog y así cuidarlo un poco más. En breve tendreis más noticias.

¡Muchas gracias!

]]> http://www.disenion.com/blog/%c2%a1nos-mudamos/feed/ 0 La cultura y el Arte http://www.disenion.com/blog/la-cultura-y-el-arte/ http://www.disenion.com/blog/la-cultura-y-el-arte/#comments Thu, 07 Dec 2006 16:23:00 +0000 Diego González Villarejo http://diegogv81.wordpress.com/2006/12/07/la-cultura-y-el-arte/ Hablando el otro día con un compañero me di cuenta de una cosa, las diferencias que existen en nuestra manera de apreciar el Arte. Estaba hojeando un libro sobre pintura (ahora mismo no recuerdo el título, pero eso importa poco) y se dirigió a mí: - ¿Te gusta la pintura? - Sí, la verdad me gusta el Arte en general. - Normal, siendo diseñador. A mí también me gusta mucho la pintura, ¿sabes? - ¿Si? - En ese momento me pare en una página sobre Monet - No sabia que te interesara... - Sí, pero no me gustan las cosas modernas que exponen ahora. Yo me voy al Prado a ver a los clásicos y me encanta. Pero a mí una línea roja y un cuadrado no me dicen nada, yo creo que es un engaño. Prefiriendo no comenzar una conversación seria sobre Arte, me limite a decirle: - Ahhh, ya te entiendo. - Me gustan cosas como lo que estas viendo - se acerca un poco y continua - Monet, o los artistas más clásicos como Goya o Picasso. Me mordí los labios. Si un tipo me dice que Goya o Picasso son artistas clásicos evidentemente no sabe mucho de pintura. Posiblemente a este tipo no le guste la pintura a él le gustan los cuadros. No tiene ningun interés en la pintura como forma de expresión artística. Por eso sólo le gustan los cuadros figurativos, en los que se pueden ver la habilidad con el pincel del artísta para los ojos más inexpertos; y no le hará falta pararse a pensar ni haberse documentado para entender la obra ante la que se haya. Esta actitud del "cultureta" es más evidente en otras disciplinas artísticas como la música o el cine. Hay mucha gente que dice que le encanta la música cuando en realidad le gustan las canciones, que menos que saber distinguir los distintos instrumentos para poder decir que te gusta la música. Conozco gente a la que no le gusta la música en inglés porque no entienden lo que dicen, los sentimientos en la música se transmiten en un 15% a través de la letra, el resto es ritmo y sonidos. Con el cine pasa otro tanto de lo mismo, mucha gente se confiesa amante del cine, cuando en realidad le gustan las películas. El cine es un gran medio de entretenimiento y como tal estará en consonaciancia con la mayor parte de la gente. Si no sabes quien es F.W. Murnau entonces no te gusta el cine, te gustan las películas. Bueno espero os haya quedado claro la distinción que hago entre una forma de expresión artística (el cine, la música, la pintura...) y sus productos (las películas, las canciones, los cuadros...). Piensatelo, a ti, ¿qué te gusta en realidad? ]]> Hablando el otro día con un compañero me di cuenta de una cosa, las diferencias que existen en nuestra manera de apreciar el Arte.

Estaba hojeando un libro sobre pintura (ahora mismo no recuerdo el título, pero eso importa poco) y se dirigió a mí:

- ¿Te gusta la pintura?

- Sí, la verdad me gusta el Arte en general.

- Normal, siendo diseñador. A mí también me gusta mucho la pintura, ¿sabes?

- ¿Si? – En ese momento me pare en una página sobre Monet – No sabia que te interesara…

- Sí, pero no me gustan las cosas modernas que exponen ahora. Yo me voy al Prado a ver a los clásicos y me encanta. Pero a mí una línea roja y un cuadrado no me dicen nada, yo creo que es un engaño.

Prefiriendo no comenzar una conversación seria sobre Arte, me limite a decirle: – Ahhh, ya te entiendo.

- Me gustan cosas como lo que estas viendo – se acerca un poco y continua – Monet, o los artistas más clásicos como Goya o Picasso.

Me mordí los labios. Si un tipo me dice que Goya o Picasso son artistas clásicos evidentemente no sabe mucho de pintura. Posiblemente a este tipo no le guste la pintura a él le gustan los cuadros. No tiene ningun interés en la pintura como forma de expresión artística. Por eso sólo le gustan los cuadros figurativos, en los que se pueden ver la habilidad con el pincel del artísta para los ojos más inexpertos; y no le hará falta pararse a pensar ni haberse documentado para entender la obra ante la que se haya.

Esta actitud del “cultureta” es más evidente en otras disciplinas artísticas como la música o el cine. Hay mucha gente que dice que le encanta la música cuando en realidad le gustan las canciones, que menos que saber distinguir los distintos instrumentos para poder decir que te gusta la música. Conozco gente a la que no le gusta la música en inglés porque no entienden lo que dicen, los sentimientos en la música se transmiten en un 15% a través de la letra, el resto es ritmo y sonidos.

Con el cine pasa otro tanto de lo mismo, mucha gente se confiesa amante del cine, cuando en realidad le gustan las películas. El cine es un gran medio de entretenimiento y como tal estará en consonaciancia con la mayor parte de la gente. Si no sabes quien es F.W. Murnau entonces no te gusta el cine, te gustan las películas.

Bueno espero os haya quedado claro la distinción que hago entre una forma de expresión artística (el cine, la música, la pintura…) y sus productos (las películas, las canciones, los cuadros…).

Piensatelo, a ti, ¿qué te gusta en realidad? ]]> http://www.disenion.com/blog/la-cultura-y-el-arte/feed/ 3 Comparativa de precios de carburantes http://www.disenion.com/blog/comparativa-de-precios-de-carburantes/ http://www.disenion.com/blog/comparativa-de-precios-de-carburantes/#comments Tue, 07 Nov 2006 09:39:00 +0000 Diego González Villarejo http://diegogv81.wordpress.com/2006/11/07/comparativa-de-precios-de-carburantes/

En el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio tenemos una comparativa de precios de carburantes que puede ser muy útil viendo tal y como están los precios. Seleccionamos el tipo de carburante y luego pinchamos sobre la provincia que deseemos. Una vez allí seleccionamos la población o el código postal, aunque también es posible ver los precios en toda la provincia. Luego simplemente elegimos el orden: alfabetico o por precio. Y ya está. Los precios los actualizan periodicamente. Espero que esta información os sea útil.
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En el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio tenemos una comparativa de precios de carburantes que puede ser muy útil viendo tal y como están los precios. Seleccionamos el tipo de carburante y luego pinchamos sobre la provincia que deseemos. Una vez allí seleccionamos la población o el código postal, aunque también es posible ver los precios en toda la provincia. Luego simplemente elegimos el orden: alfabetico o por precio. Y ya está. Los precios los actualizan periodicamente. Espero que esta información os sea útil.
]]> http://www.disenion.com/blog/comparativa-de-precios-de-carburantes/feed/ 0 Video-Arte Experimental http://www.disenion.com/blog/video-arte-experimental/ http://www.disenion.com/blog/video-arte-experimental/#comments Thu, 02 Nov 2006 11:59:00 +0000 Diego González Villarejo http://diegogv81.wordpress.com/2006/11/02/video-arte-experimental/ Bueno tras medio mes de asueto, volvemos a la carga. Esta vez con un par de videos. Ambos me traen recuerdos de mis años de universidad. Si alguno de los que ve esto estudio Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y tuvo clase de Realización con Fernando Huertas (ya se que es mucho pedir...) quizás los haya visto ya y además los disfrutará mucho más. En Camarada yo no participé, pero en No le des más Huertas si que intervine como montador y con alguna idea abusurda que otra. Espero que los disfruteis:

Camarada

No le des más Huertas (El corto del Besugo) ]]> Bueno tras medio mes de asueto, volvemos a la carga. Esta vez con un par de videos. Ambos me traen recuerdos de mis años de universidad. Si alguno de los que ve esto estudio Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y tuvo clase de Realización con Fernando Huertas (ya se que es mucho pedir…) quizás los haya visto ya y además los disfrutará mucho más. En Camarada yo no participé, pero en No le des más Huertas si que intervine como montador y con alguna idea abusurda que otra. Espero que los disfruteis:

Camarada

No le des más Huertas (El corto del Besugo) ]]> http://www.disenion.com/blog/video-arte-experimental/feed/ 0 Nuevo Campeón de España de PES 5 http://www.disenion.com/blog/nuevo-campeon-de-espana-de-pes-5/ http://www.disenion.com/blog/nuevo-campeon-de-espana-de-pes-5/#comments Sat, 30 Sep 2006 16:03:00 +0000 Diego González Villarejo http://diegogv81.wordpress.com/2006/09/30/nuevo-campeon-de-espana-de-pes-5/ Vamos a hacer una exepción en este blog de diseño para hablar de Videojuegos. Particularmente de un torneo de Pro Evolution Soccer 5.

Este fin de semana se ha disputado en el hotel Puerta de América el torneo PES Liga 06 del famoso juego de Konami. Para los no entendidos el Pro5 es el juego más jugado en el mundillo de la Play2 en cuanto a juegos de futbol. Este torneo que se disputaba era por ser el campeón de España de Pro5. Un total de 32 participantes de todos los puntos de Madrid se dieron cita, para medirse por un sistema de liguilla y eliminatorias posteriores para decidir quien es el mejor jugador de España y así representar (junto con el 2º clasificado) a España en el campeonato de Europa que se va a disputar el próximo fin de semana en Dublin. El ganador de este torneo ha sido... mi hermano Pablo González Villarejo.

Podeis leer más información en la página oficial del torneo PESliga y el desarrollo de la competición en la web de la Final de la PESliga. Además tenemos una entrevista que le hizo la famosa revista de videojuego Meristation, pinchando aquí.

Le hicieron una entrevista reporteros de Antena 3 y de Cuatrosfera, el programa de Cuatro. En cuanto disponga de las imágenes las colgaré por aquí.

Enhorabuena campeón!!!!

]]> Vamos a hacer una exepción en este blog de diseño para hablar de Videojuegos. Particularmente de un torneo de Pro Evolution Soccer 5.

Este fin de semana se ha disputado en el hotel Puerta de América el torneo PES Liga 06 del famoso juego de Konami. Para los no entendidos el Pro5 es el juego más jugado en el mundillo de la Play2 en cuanto a juegos de futbol. Este torneo que se disputaba era por ser el campeón de España de Pro5. Un total de 32 participantes de todos los puntos de Madrid se dieron cita, para medirse por un sistema de liguilla y eliminatorias posteriores para decidir quien es el mejor jugador de España y así representar (junto con el 2º clasificado) a España en el campeonato de Europa que se va a disputar el próximo fin de semana en Dublin. El ganador de este torneo ha sido… mi hermano Pablo González Villarejo.

Podeis leer más información en la página oficial del torneo PESliga y el desarrollo de la competición en la web de la Final de la PESliga. Además tenemos una entrevista que le hizo la famosa revista de videojuego Meristation, pinchando aquí.

Le hicieron una entrevista reporteros de Antena 3 y de Cuatrosfera, el programa de Cuatro. En cuanto disponga de las imágenes las colgaré por aquí.

Enhorabuena campeón!!!!

]]> http://www.disenion.com/blog/nuevo-campeon-de-espana-de-pes-5/feed/ 1 Presentación oficial de DisenioN http://www.disenion.com/blog/presentacion-oficial-de-disenion/ http://www.disenion.com/blog/presentacion-oficial-de-disenion/#comments Sun, 27 Aug 2006 15:38:00 +0000 Diego González Villarejo http://diegogv81.wordpress.com/2006/08/27/presentacion-oficial-de-disenion/ Blog de Diseño. Esa es la mejor descripción que podemos hacer de esta aventura que comienza hoy. Vamos a hablar de diseño gráfico y de diseño web, y menor medidas de otras formas de arte digital: Ilustración, 3D, video-arte, etc.

Para abrir boca nada mejor que mi portfolio on-line de Diseño Gráfico y Diseño Web en el que podreis una selección de mis trabajos, aunque iré subiendo por aquí algunas cosas más.

Bueno esto es solo el comienzo, cada día habrá un poco más.
 ]]> Blog de Diseño. Esa es la mejor descripción que podemos hacer de esta aventura que comienza hoy. Vamos a hablar de diseño gráfico y de diseño web, y menor medidas de otras formas de arte digital: Ilustración, 3D, video-arte, etc.

Para abrir boca nada mejor que mi portfolio on-line de Diseño Gráfico y Diseño Web en el que podreis una selección de mis trabajos, aunque iré subiendo por aquí algunas cosas más.

Bueno esto es solo el comienzo, cada día habrá un poco más.
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